martes, 31 de marzo de 2026

 IMSS  Federico Cantú Garza 1907-1989

 

 

 

Caida de Tenochtitlan  caida de Troya Federico Cantú

Federico Y Benito Coquet

 

 

A finales de los años cuarenta , Federico estaba trabajando en la obra mural de los Informantes de Sahagún en lo que primeramente fue el convento de los Dieguinos y se convertiría en Pinacoteca Virreinal. La obra de Sahagún en verdad le intereso a Coquet, asi es que le propuso que porque no lo contrataba para ir desarrollando temas universales.

 

Federico presento primeramente dos bocetos dedicados a el pasaje de la caída de Troya y porque no a contraparte la caída de Tenochtitlan .


 

Caída de Troya Mural de 2;20 x 8.00 metros

Murales Residencia Benito Coquet

Ahora Pinacoteca de Nuevo León  

Federico Cantú Garza 1907-1989

 

Texto. CantuArt   Por Adolfo Cantú

 

Para ilustrar los discursos del entonces  Presidente Adolfo Ruiz Cortínez

Cantú realiza una serie de dibujos con motivos que resaltáran nuestra Mexicanidad

es así como el Artista se relaciona con Benito Coquet  entonces Secretario del Presidente.

Cantú invita a Coquet a conocer su ultimo fresco pintado en 1949

en el Ex convento de San Diego; Coquet queda encantado y a solicitud de el,

le pide a Federico pintar unos frescos con el tema de las cuatro estaciones

sin embargo la temática cambio y Cantú ofreció pintar la caída de Troya como

un elemento épico y de frente a esta, la caída de Tenochtitlan.

 

Caída de Troya 1951   Mural de 2;20 x 8.00 metros  

Los murales de la residencia Coquet están formados por dos grandes secciones

pintadas en caseina; técnica utilizada principalmente  por los artistas del renacimiento

La actividad muralista de Federico Cantú se inicia en 1929 ( Iglesia de Santa Barbara California)  de ahí a 1934 ( Muerte y vida de Arlequín ) 1943( Ultima cena y Calvario  en San Miguel de Allende) y se prolonga hasta 1949 ( Angeles Músicos )y en 1959 con los frescos en el ex convento de sandiego (Informantes de Sahagún )

Primeramente y para poder entender la pintura de Cantú analizamos obras anteriores

como la desarrollada en Montparnasse en la ciudad de Paris dentro del periodo que va de 1924 a 1934 en donde ademas de desarrollar un sinnúmero de desnudos y arlequines salta constantemente como buen conocedor de temas bíblicos y mitológicos  a el estudio de la belleza Girega. Dibujos, óleos, grabados y posteriormente esculturas, denotaran

un sin numero de temas alusivos a esta cultura. Centauro 1928, Icaro 1929,

Estrecho de los Dardanelos 1929, Unicornio 1928, Casandra 1932, El retorno de Ulises 1934 Minotauro 1939, Rapsodia Troyana 1945,Palas Atenea 1950, Leda y el Cisne 1948, Orfeo 1948.

 

 


 

Iconografia del  mural  Caída de Troya

Hay en este mural dos recreaciones de frescos Pompeyanos Minotauro ( Mostruo mitad hombre mitad toro muerto por Teséo ) Efebo con una flor en la mano , en un tercer plano se presenta la cabalgata que procede de los panateneas del panteón y en la que se destaca una biga lleva a la poesia como auriga.

De manera Central dentro de este mural  Caída de Troya

 


 

Esta colocado Paris o Alejandro (segundo hijo de Priamo  y Hecuba ) antes de su nacimiento su madre tuvo la revelación de que iba a traer al mundo una antorcha, que incendiaria la ciudad de Troya. A un lado del héroe Troyano que vencerá a Aquiles, se encuentra Helena ( hija de Leda y Jupiter ) de una hermosura deslumbrante que sera raptada por (Paris el princiepe troyano) llevandosela a Troya, ocacionandose de ello una guerra de toda la Grecia contra Troya, que duro diez años.

A un lado de Helena en perspectiva lejana se encuentra el mas famoso héroe griego

Aquiles; que dará muerte a Hector, que a su ves había matado a Patroclo. Cantú representa

a Hector hincado con su arco defendiendo la ciudad. 

Palas Atenea ( a un lado de Hector ) diosa principal en la mitología Troyana sera salvada

por Eneas el día de la caída de Troya.

En la parte baja del mural se encuentra Leda y el Cisne aun lado se encuentra Casandra

Bella mujer que al no cumplir la promesa de casarse con Apolo  este se vengo de ella y le aseguro que nadie crería en sus palabra. Antes de la Caída de Troya ella predijo que Helena seria la ruina de aquella ciudad. en la parte superior un medallón que recuerda a Homero.

 

Del otro lado se encuentra Un centauro y Ulises representado en uno de su viajes

en la parte baja entre los capiteles se encuentra  los centauros Licos, Bianos, Eurinomos, tes de los mas celebre centauros.

Entre los héroes en lucha mezclados entre las Amazonas se encuentran Polidamas y Polixena,Agamenon y Adrastro.

 

Es por esto que para poder degustar la obra de Cantú al igual que la obra de los grandes maestros como; El Veronés , Rafael, Leonardo, se requiere de un análisis

profundo de ella, donde cada uno de los detalles nos rebelara una historia.

 

Caída de Tenochtitlan Mural de 2;20 x 8.00 metros

Federico Cantú Garza 1907-1989

Texto. CantuArt   Por Adolfo Cantú

 



 

Cantú realiza esta poderosa obra monumental integrando en ella;  Historia, drama y

paisaje; notable interpretación de lo que fue la caída del imperio Azteca.

 

El Artista muestra como la naturaleza que se encontraba cubierta de verdor flora y fauna

gracias a Xochilpilli y su compañera Xochiquetzal de repente se trasformara en un paisaje desolador.

 

A lo lejos, observamos la grandeza del templo mayor que de nota el avance arquitectónico

logrado por el pueblo Azteca  entre 1499-1500. y como elemento de balance  central de la obra Cantú utiliza el paisaje del Valle de México donde el Popocatepetl y el Ixtlazihuahtl dan fe de la caída del imperio. 

 

Para entender esta batalla  recordemos como a consecuencia de las hostilidades  contra los Españoles que Cuitlahuac organizara en 1520 .Dará paso al reagrupamiento Español que culminara con la Caída del Ultimo de los Tlatoani; Cuauhtémoc, que al defender la ciudad el 13 de Agosto de 1521 sera capturado y con ello vendrá el rendimiento del pueblo Azteca.

En la parte inferior de la obra esta Sahagún

con sus informantes obra que sera reinterpretada posteriormente por el artista en la Pinacoteca Virreynal y transformada en bajo relieve en la Universidad de Nuevo León.

 


 

 

Yo creo- Dice Cantú- que Sahagún es el padre de la mexicanidad. El se transformo en un inmenso receptáculo de la cultura prehispánica. Mucho de lo que sabemos sobre los antiguos moradores, a él lo debemos. Rescató tradiciones, reconstruyó la historia y acopió información,

en todos los campos de nuestra basta cultura. 

Sahagún fué un conductor, nunca un destructor, como Cortés, o Nuño de Guzmán el más acabado de los canallas, Guzmán supero la maldad de Cortés y Alvarado. 

En una de mis obras posteriores pinte a estos bribones en El Museo Regional de Morelia. 

Hay un glifo indígena, que representa a Nuño de Guzmán, montado en un caballo grotesco y con un perol de víboras. Así veía el indio la conquista. Por eso tomé esta fuente, para concebir  a los Cuatro Jinetes de la Apocalipsis, cabalgando sobre el pueblo tarasco, guiados por Nuño de Guzmán. Por eso el León de Castilla, ondea en las banderas de infamia de los jinetes.

 

Los años 50 dentro de la pintura y la escultura de Cantú son  de una madures extraordinaria

casi dos lustros dedicados a relieves monumentales, grabado y pintura de caballete

impregnados de una constante; La música; Obras magnánimas como

Orféo 1950, ( recordando la Opera de Monteverdi) Retazitos 1954 (El carnaval de Venecia con -Viváldi) ,Susana y los viejos 1955 ( Oratorio Haendel ) ,Quinteto 1955( Bach ),Madona y ángeles músicos 1958 ( Las indeas Galantes J.P.Rameau), Descanso 1965,Angel Chellista 1968,Nacimiento Tamaulípas(Música coral de Charpentie) 1970.Sirena 1980 y Retorno de Ulises 1982- basado en la opera de Claudio Monteverdi “IL Ritorno D´Ulisse in Patria” 1640-1641)

 


 

Fresco de Amenofis IV  de 2;20 x 8.00 metros

El restaurador del culto de Atón y a Nefertiti.

 

Cantú levanto un mundo plástico en torno a sus vivencias; El drama, la tragedia, la ironía

los amores y desamores,la sátira; que serán una constante en su obra. Mas de siete décadas

de de creación en compañía de la música.

Dice Cantú- En Paris 1924-1934 no me perdía ningún buen concierto tanto en la opera de Chatelet, como en la Opera Garnie y en algunas ocasiones asistía a escuchar a

los modernos como Georges Auric, Darius Milhaud, Francis Poulenc.


De 1958 a 1973 Cantú rencuentra el camino de la escultura iniciado

a mediados de los años 20 en Paris. Ahora en México desarrollara un centenar de Esculturas  y bajo relieves en la mayoría de las clínicas del IMSS .

Este proyecto mural Las Enseñanzas del cura Hidalgo a los indígenas - 1963 

es una extraordinaria muestra de la imaginación creativa del artista y sirvió 

de boceto para labrar en bajorrelieve sobre piedra de Xaltocan en León 

Guanajuato el legado de Hidalgo a nuestra mexicanidad.

 

En esta extraordinaria obra “Las Enseñanzas del cura Hidalgo” Cantú  integra obras anteriores como ; Palas Atenea, Adán y Eva, desnudos, maternidades 

y por supuesto el legado libertario del Cura Hidalgo. 

 

Adolfo Cantú

 

Colección; Adolfo Cantú

 Colección; Cantú Y  De Teresa

 

Atelier- Camino al Desierto de los Leones #8292 cp 01830 México DF

     cantuart@hotmail.com 


 
 

 




viernes, 13 de marzo de 2026

 

 La Cuaresma 2026 comenzó el Miércoles de Ceniza, 18 de febrero, y finaliza el Jueves Santo, 2 de abril, justo antes de que comience el Triduo Pascual, dando paso a la Semana Santa. Es un período de preparación espiritual de 40 días para los cristianos, enfocado en la oración, el ayuno y la limosna, preparándose para la Pascua. 


Si la Cuaresma es tiempo de escucha, el ayuno constituye una práctica concreta que dispone a la acogida de la Palabra de Dios.


San Agustín, con sutileza espiritual, deja entrever la tensión entre el tiempo presente y la realización futura que atraviesa este cuidado del corazón, cuando observa que: «es propio de los hombres mortales tener hambre y sed de la justicia, así como estar repletos de la justicia es propio de la otra vida. De este pan, de este alimento, están repletos los ángeles; en cambio, los hombres, mientras tienen hambre, se ensanchan; mientras se ensanchan, son dilatados; mientras son dilatados, se hacen capaces; y, hechos capaces, en su momento serán repletos». 

  

                                                      

Copyright © 2026 Cantú Y de Teresa Collection

domingo, 21 de diciembre de 2025

  Federico Cantú 1907-1989

Madona & child Coleccion de Arte Cantú Y de Teresa

 

 

Federico Cantú Garza 1907-1989

 

Madona 1928

Cantú Y de Teresa Collection.

LA California      Angels Músicos 

 

 

 

Las obras de arte como el buen vino , atesoran su valor , mismo que se acrecienta con su añejamiento. Paralelamente y mas aun cuando la pza. cumple una centuria, la botella o el lienzo pueden permanecer o trascender varias generaciones y eso aun las hace mas interesantes, Madona además de poder parte de la Hitoria de la Pintura Mexicana, es una obra que habrá sobrevivido al vaivén de su destino, pero que es lo que uno debe conocer de ella para degustarla plenamente, primero su linaje o paso por los museos atreves de los años , despues no esta de mas saber porque el Artista la adquirió despues de cuatro décadas y por supuesto la descripción iconográfica.

Asi fue la trama que surgió de la relación de Federico con su Madona & Child de 1928.

 

 


 

Federico iniciaba esta de cada de los 50s con la adquisición de los tres liensos que denomina

Como el tríptico de Lord Byron- incluyendo en el el tema de Madona 1928. En esta dinámica , Federico se da a la tare a de iniciar una serie de obras dedicadas al tema sacro , son ello surgen placas de grabado con temas bíblicos y entre ellos la imagen de la Madona & child o la Natividad.

 

Que mejor manera para  recordar a  Federico con estas obras  trabajadas al buril en placa de cobre 

e impresas en el tórculo del siglo XIX

 

 
 
 

 

Para la Colección de arte Cantú Y de Teresa , es todo un privilegio contar con la colección mas importante de obras dedicadas a este magnifico Maestro del Arte Universal, mimo que presentamos hoy dentro del proyecto dedicado al la Navidad del 2025-12-21

 


 

 

Adolfo Cantú

Albacea de la Susecion Testamentaria 

Federico Cantú Garza Jáuregui

 

 

miércoles, 17 de diciembre de 2025

  


                                                                Feliz Natividad 2005


martes, 26 de agosto de 2025

           Teotlecos

Fondo de recuperación de Pintura Mural

a cargo de Cantú Y de Teresa Collection



Teotlecos – Fiestas y tradiciones

 

Federico Cantú

 

Dentro de la Exposición dedicada a los Tres Pioneros del Arte en Nuevo León

Surgió la idea de presentar obra Monumental y Mural y fue ahí donde la idea –En el tema dedicado a Federico Cantú- decidimos incorporar , proyectos murales y dos Murales que en si  podríamos presumir inéditos , uno fue Akenatón  - que ya habíamos presentado en la expo 2004 en Parque fundidora y el otro que por alguna razón no fue presentado fue  “ Teotlecos “ de ahí mi insistencia en que le publico conociera por primera vez esta obra monumental . Curiosamente esta sala y este mural servirían para la serie de entrevistas dedicadas a esta expo. Dicho lo anterior nos encontramos como siempre con muchas preguntas y pocas respuestas porque  a menuda en la obra de Cantú aparecen composiciones que requieren de cierto conocimiento para poder entender la y paralelamente surge el paralelismo que puede llevarnos a otras obras de épocas distantes .


 

Bibliografía

Federico Cantú

Seis décadas 1979- FC – Blackaller

Tres Pioneros del arte en NL – Cantú

 

Tres Pioneros NL

Pinacoteca & CYDT

Huehuetéotl (en náhuatl: huēhueh-teōtl, ‘dios-viejo’) es el nombre con el que se conoce genéricamente a la divinidad del fuego. Su culto fue uno de los más antiguos de Mesoamérica, como lo testifican las efigies encontradas en sitios tan antiguos como Cuicuilco y Monte Albán.

En la cultura teotihuacana se le representaba como un anciano arrugado,desdentado y encorvado. Sentado, Huehuetéotl llevaba un enorme brasero sobre sus espaldas. En otras culturas, el mismo brasero era la propia representación del dios. Se encuentran figuras que representan a Huehuetéotl en muchas culturas alrededor de México.

La Serpiente de Fuego (Xuihcóatl), el nahual de Xuihtecutli, es relacionado también con Huehuetéotl. Uno de sus símbolos era la cruz de los cuatro rumbos del universo o quincunce, que partían del centro donde él residía. Es primo de Quetzalcoatl es uno de los dioses olmecas. 

A pesar de que Tezcaltlipoca se conoce como el creador del fuego, Huehuetéol es el patrono del fuego en la cultura Azteca. Tezcatlipoca es el primero en llegar a la fiesta del mes “Teotleco”

 


La Serpiente de Fuego (Xuihcóatl), el nahual de Xuihtecutli, es relacionado también con Huehuetéotl. Uno de sus símbolos era la cruz de los cuatro rumbos del universo o quincunce, que partían del centro donde él residía. Es primo de Quetzalcoatl es uno de los dioses olmecas. 

A pesar de que Tezcaltlipoca se conoce como el creador del fuego, Huehuetéol es el patrono del fuego en la cultura Azteca. Tezcatlipoca es el primero en llegar a la fiesta del mes “Teotleco”

La Serpiente de Fuego (Xuihcóatl), el nahual de Xuihtecutli, es relacionado también con Huehuetéotl. Uno de sus símbolos era la cruz de los cuatro rumbos del universo o quincunce, que partían del centro donde él residía. Es primo de Quetzalcoatl es uno de los dioses olmecas. 

Huehuetéotl es un dios viejo cargado de años que soporta sobre su cabeza un enorme brasero en la cultura teotihuacana. Huehuetéotl además tiene muchas arrugas y pocos dientes. En otras culturas se le representa solamente con el brasero. Incluso en algunas urnas Zapotecas se encuentra representado el dios como un brasero.


Se cree que la figura más antigua de Huehuetéotl encontrada corresponde a la cultura de Ticomán, una cultura probablemente contemporánea a Cuicuilco que vivía a orillas del lago de Texcoco. También a la cultura de Cuicuilco se le atribuye el culto a Huehuetéotl.

La relación entre el dios del fuego y Xuihcóatl es compleja. El nahual propio de Xuihtecutli es Xuihcóatl, la serpiente de fuego con un cuerno en la nariz decorado con siete estrellas. Se dice que Huehuetéotl utilizaba a Xuihcóatl como su disfraz. También se dice en otras fuentes que Huehuetéotl y Xuihtecutli son diferentes nombres para el mismo dios. En La piedra del sol, también conocida como Calendario azteca, existen dos de estas serpientes de fuego que transportan al sol en su camino por el cielo. Por esto también, los dioses Tezcatlipoca y Huitzilopochtli, los opuestos o día y noche, son dioses del fuego también y utilizan el disfraz o nahual propio de Xuihcóatl.



El fuego estableció un elemento deificado que tuvo un sitio privilegiado en la cosmovisión mexica, porque su presencia destaca como motivo central en sus mitos y ritos. El fuego para los mexicas fue el símbolo del ciclo de cincuenta y dos años. Por eso, el hecho de encenderlo constituyó un acto ritual que repetía la cosmogonía y representaba la renovación de la vida; en consecuencia, el fuego fue considerado el regenerador del mundo. De igual manera, purificaba y atribuía de forma sagrada a tiempos y espacios, sobre todo cuando se restauraba ritualmente la vida social al inicio de cada ciclo.

En la cosmovisión mexica el dios del fuego estuvo presente en los tres sectores verticales del cosmos y en las cuatro direcciones del plano terrestre. En el cielo, el dios del fuego fue identificado con el sol. La analogía del fuego con el astro rey hizo equiparables los conceptos de cocción y maduración, funciones que estas dos entidades sagradas realizaban respectivamente. Por otro lado, algunas de sus advocaciones se referían al inframundo, por lo que éstas se relacionaban con la muerte. En ese sector su acción fertilizadora y transformadora traía como consecuencia la liberación de las plantas del mundo muerto para propiciar su resurgimiento.

 



Chicomecóatl (del náhuatl: Chicomekoatl ‘siete serpiente’‘chikome, siete; koatl, serpiente’) era la diosa mexica de la subsistencia, en especial del maíz, principal patrona de la vegetación y, por extensión, diosa también de la fertilidad, también llamada Xilonen (‘la peluda’). En la mitología nahua de la Huasteca se le conoce con el nombre de Chicomexóchitl (del náhuatl: Chikomexochitl ‘Siete flor’‘chikome, siete; xochitl, flor’).

Esta deidad era la parte femenina de Cintéotl. Se la podía llamar también Xilonen, refiriéndose a las barbas del maíz en vaina, se la consideraba «joven madre del jilote [maíz tierno]», así era protectora de una de las fases del ciclo del maíz. Xilonen también podía ser llamada Centeocíhatl y se encontraba casada con Tezcatlipoca. Otra forma asociada a Chicomecoatl es Ilamatecuhtli (‘anciana dignataria’, ‘ama anciana’), la mazorca madura, cubierta por hojas arrugadas y amarillentas.

El culto a Chicomecóatl, sobre todo durante el periodo cultural medio, se centraba en el mes huei tozoztli (‘del ayuno prolongado’) que se sitúa en septiembre. Entonces los altares de las casas eran adornados con plantas de maíz y en los templos se bendecían sus semillas, mientras le era ofrecida en sacrificio una joven decapitada que representaba a la diosa, cuya sangre se vertía sobre una estatua de Chicomecóatl, mientras que, con su piel, una vez desollada, se vestía un sacerdote. Por otra parte, Xilonen también recibía sacrificios humanos el 24 de junio para conseguir una cosecha abundante.

 

 



Enero 2024-01-02

Adolfo Cantú

Colección de Arte CYDT