Madona & child Federico Cantú

 

 

 

Madona & child                                    Federico Cantú

 

 

 

Luz Fabila & Emilio Rosenblueth   Atelier 1939-1945

Escuela Mexicana de Pintura

 

 

 

Existe una secuencia de cartas que Federico Cantú le escribe desde NY  a Gloria Calero

Pero de repente  ya iniciado el invierno de1938 , hace inca pie en que una vez que termine el mal tiempo contemplaría la idea para que tanto Gloria como Fede chico ( hijo de Luz y Federico )  se instalen a NY . el punto es , desde enero de 1930 a la fecha de la carta , nunca antes habría vivido junto con su hijo, y este momento se había convertido en un viacrucis para el pintor ;

Primeramente recién se instalaba en NY y con mucho esfuerzo , compraba material, pagaba la renta y su manutención asi como enviaba dinero a Mexico para que Gloria pudiera solventar los gastos. Por otra parte , Loreley había sufrido una embolia y por si fuera poco Luz Fabila, que vivía un enredo con un Dr. . la relación la habría llevado a ser recluida en la Castañeda. Por supuesto que dicho Dr. Se le ocurrió que seria mejor utilizar sus relaciones profesionales para incriminar de locura a Luz, y con ello

El hecho ideal seria forzar un aborto, y cortarle el pelo a rape.

 

 

 

Si bien este echo siempre lo mantuvo Luz, con la idea de jamás comentarlo y claro despues de que Alfonso Fabila y Manuel que era Ministro de la Suprema Corte de Justicia, hicieran lo propio para liberarla de este patético enredo.

 

Saliendo de esta encrucijada y antes de que terminara en primer semestre de 1939, Luz conociera a el que fuera el amor de su vida “Emilio Rosenblueth”  . Si medimos la magnitud de su paso por la Castañeda , seguramente esta nueva relación se convertiría en la felicidad máxima de vivir una trama inolvidable.

 

 

 

Hojas dispersas con fecha 10 de junio de 1939

 

En torno a su visión del arte.

Este documento manuscrito se encontraba dentro del paquete de recuerdos de la entonces colección de Luz Fabila.

Lejos de leer en contexto esta nota , la fecha nos permite determinar que por lo menos desde 1939 – Luz Y Emy se encontraban ya trabajando temas en el mismo atelier y que por algunos retratos de ese momento dedicados a Luz Fabila , podemos asegurar que su relación ( por el largo de su pelo ) data de unos meses antes.

 

 

Escribe en su carpeta de diario Luz Fabila

17 de mayo de 1944

 

Emy;

Alfonso me invita air a Sinaloa – o pesos , o permiso y me quedo con mi dolor en el corazón.

 

 

El 6 de junio de 1944 – Luz Fabila cumplía los 39 años, su hijo Federico recién cumplía quince años , él pasaba la mayoría del tiempo en los Estudios Churubusco, donde ya hacia dos años habría ingresado a trabajar con la ayuda del tio Gilberto Martinez Solares-  en ese años filmaban “El Jagüey de las ruinas”:- de ahí que Luz realmente estaba libre de ir y venir, simplemente compartía esta idea de ir y pintar otros lugares que de alguna manera seguían siendo exóticos. Por su parte Alfonso , combinaba los aspectos de investigación con los de hallazgos prehispánicos, asi es que en resumidas cuentas hacen este viaje de varias semanas.

 

El 30 de agosto de 1944 – Luz – escribe en su carpeta de viaje;

Estoy en Colima y ya mañana saldremos, ya no tengo nada que hacer aquí.

 

El 31 de agosto:

No pudimos salir, Dios quiera que sea mañana

ya puse por exprés mis cuadros. Discusión con Alfonso, pero tengo que ser prudente!

 

Es posible que al referiré a poner por exprés , tambien se contemplaron una serie de piezas prehispánicas que en la época acostumbraban coleccionar los artistas para depuse incluirlas en temas pictóricos y de paso utilizarlas como ornamento de casa.

 

Tanto Emy ( Emilio Rosenblueth) como Luz ( Luz Fabila ) habían acrecentado su acerbo de producción de obras en unos cuantos cientos y si sumamos los bocetos que generalmente desarrollaban para temas futuros el numero se acrecentó.

 

 

 

Uno de los temas que por lo general no se trata es el destino de esas cuantiosas producciones, En el caso de Emilio – sobrevivieron solo algunos que fueron custodiados a partir del dia de su muerte dentro de un viejo ropero , en ese caso y  a partir de una curaduría que lleve acabo en 2008 , puede mostrar cinco piezas de ese ropero, junto con tres oleos  

 

 

 

Adolfo Cantú

Colección de Arte Cantú Y de Teresa

 

Primavera de2026-06-12

 IMSS  Federico Cantú Garza 1907-1989

 

 

 

Caida de Tenochtitlan  caida de Troya Federico Cantú

Federico Y Benito Coquet

 

 

A finales de los años cuarenta , Federico estaba trabajando en la obra mural de los Informantes de Sahagún en lo que primeramente fue el convento de los Dieguinos y se convertiría en Pinacoteca Virreinal. La obra de Sahagún en verdad le intereso a Coquet, asi es que le propuso que porque no lo contrataba para ir desarrollando temas universales.

 

Federico presento primeramente dos bocetos dedicados a el pasaje de la caída de Troya y porque no a contraparte la caída de Tenochtitlan .

 

 

Caída de Troya Mural de 2;20 x 8.00 metros

Murales Residencia Benito Coquet

Ahora Pinacoteca de Nuevo León  

Federico Cantú Garza 1907-1989

 

Texto. CantuArt   Por Adolfo Cantú​

 

Para ilustrar los discursos del entonces  Presidente Adolfo Ruiz Cortínez

Cantú realiza una serie de dibujos con motivos que resaltáran nuestra Mexicanidad

es así como el Artista se relaciona con Benito Coquet  entonces Secretario del Presidente.

Cantú invita a Coquet a conocer su ultimo fresco pintado en 1949

en el Ex convento de San Diego; Coquet queda encantado y a solicitud de el,

le pide a Federico pintar unos frescos con el tema de las cuatro estaciones

sin embargo la temática cambio y Cantú ofreció pintar la caída de Troya como

un elemento épico y de frente a esta, la caída de Tenochtitlan.

 

Caída de Troya 1951   Mural de 2;20 x 8.00 metros  

Los murales de la residencia Coquet están formados por dos grandes secciones

pintadas en caseina; técnica utilizada principalmente  por los artistas del renacimiento

La actividad muralista de Federico Cantú se inicia en 1929 ( Iglesia de Santa Barbara California)  de ahí a 1934 ( Muerte y vida de Arlequín ) 1943( Ultima cena y Calvario  en San Miguel de Allende) y se prolonga hasta 1949 ( Angeles Músicos )y en 1959 con los frescos en el ex convento de sandiego (Informantes de Sahagún )

Primeramente y para poder entender la pintura de Cantú analizamos obras anteriores

como la desarrollada en Montparnasse en la ciudad de Paris dentro del periodo que va de 1924 a 1934 en donde ademas de desarrollar un sinnúmero de desnudos y arlequines salta constantemente como buen conocedor de temas bíblicos y mitológicos  a el estudio de la belleza Girega. Dibujos, óleos, grabados y posteriormente esculturas, denotaran

un sin numero de temas alusivos a esta cultura. Centauro 1928, Icaro 1929,

Estrecho de los Dardanelos 1929, Unicornio 1928, Casandra 1932, El retorno de Ulises 1934 Minotauro 1939, Rapsodia Troyana 1945,Palas Atenea 1950, Leda y el Cisne 1948, Orfeo 1948.

 

 

 

Iconografia del  mural  Caída de Troya

Hay en este mural dos recreaciones de frescos Pompeyanos Minotauro ( Mostruo mitad hombre mitad toro muerto por Teséo ) Efebo con una flor en la mano , en un tercer plano se presenta la cabalgata que procede de los panateneas del panteón y en la que se destaca una biga lleva a la poesia como auriga.

De manera Central dentro de este mural  Caída de Troya

 

 

Esta colocado Paris o Alejandro (segundo hijo de Priamo  y Hecuba ) antes de su nacimiento su madre tuvo la revelación de que iba a traer al mundo una antorcha, que incendiaria la ciudad de Troya. A un lado del héroe Troyano que vencerá a Aquiles, se encuentra Helena ( hija de Leda y Jupiter ) de una hermosura deslumbrante que sera raptada por (Paris el princiepe troyano) llevandosela a Troya, ocacionandose de ello una guerra de toda la Grecia contra Troya, que duro diez años.

A un lado de Helena en perspectiva lejana se encuentra el mas famoso héroe griego

Aquiles; que dará muerte a Hector, que a su ves había matado a Patroclo. Cantú representa

a Hector hincado con su arco defendiendo la ciudad. 

Palas Atenea ( a un lado de Hector ) diosa principal en la mitología Troyana sera salvada

por Eneas el día de la caída de Troya.

En la parte baja del mural se encuentra Leda y el Cisne aun lado se encuentra Casandra

Bella mujer que al no cumplir la promesa de casarse con Apolo  este se vengo de ella y le aseguro que nadie crería en sus palabra. Antes de la Caída de Troya ella predijo que Helena seria la ruina de aquella ciudad. en la parte superior un medallón que recuerda a Homero.

 

Del otro lado se encuentra Un centauro y Ulises representado en uno de su viajes

en la parte baja entre los capiteles se encuentra  los centauros Licos, Bianos, Eurinomos, tes de los mas celebre centauros.

Entre los héroes en lucha mezclados entre las Amazonas se encuentran Polidamas y Polixena,Agamenon y Adrastro.

 

Es por esto que para poder degustar la obra de Cantú al igual que la obra de los grandes maestros como; El Veronés , Rafael, Leonardo, se requiere de un análisis

profundo de ella, donde cada uno de los detalles nos rebelara una historia.

 

Caída de Tenochtitlan Mural de 2;20 x 8.00 metros

Federico Cantú Garza 1907-1989

Texto. CantuArt   Por Adolfo Cantú​

 

 

Cantú realiza esta poderosa obra monumental integrando en ella;  Historia, drama y

paisaje; notable interpretación de lo que fue la caída del imperio Azteca.

 

El Artista muestra como la naturaleza que se encontraba cubierta de verdor flora y fauna

gracias a Xochilpilli y su compañera Xochiquetzal de repente se trasformara en un paisaje desolador.

 

A lo lejos, observamos la grandeza del templo mayor que de nota el avance arquitectónico

logrado por el pueblo Azteca  entre 1499-1500. y como elemento de balance  central de la obra Cantú utiliza el paisaje del Valle de México donde el Popocatepetl y el Ixtlazihuahtl dan fe de la caída del imperio. 

 

Para entender esta batalla  recordemos como a consecuencia de las hostilidades  contra los Españoles que Cuitlahuac organizara en 1520 .Dará paso al reagrupamiento Español que culminara con la Caída del Ultimo de los Tlatoani; Cuauhtémoc, que al defender la ciudad el 13 de Agosto de 1521 sera capturado y con ello vendrá el rendimiento del pueblo Azteca.

En la parte inferior de la obra esta Sahagún

con sus informantes obra que sera reinterpretada posteriormente por el artista en la Pinacoteca Virreynal y transformada en bajo relieve en la Universidad de Nuevo León.

 

 

 

Yo creo- Dice Cantú- que Sahagún es el padre de la mexicanidad. El se transformo en un inmenso receptáculo de la cultura prehispánica. Mucho de lo que sabemos sobre los antiguos moradores, a él lo debemos. Rescató tradiciones, reconstruyó la historia y acopió información,

en todos los campos de nuestra basta cultura. 

Sahagún fué un conductor, nunca un destructor, como Cortés, o Nuño de Guzmán el más acabado de los canallas, Guzmán supero la maldad de Cortés y Alvarado. 

En una de mis obras posteriores pinte a estos bribones en El Museo Regional de Morelia. 

Hay un glifo indígena, que representa a Nuño de Guzmán, montado en un caballo grotesco y con un perol de víboras. Así veía el indio la conquista. Por eso tomé esta fuente, para concebir  a los Cuatro Jinetes de la Apocalipsis, cabalgando sobre el pueblo tarasco, guiados por Nuño de Guzmán. Por eso el León de Castilla, ondea en las banderas de infamia de los jinetes.

 

Los años 50 dentro de la pintura y la escultura de Cantú son  de una madures extraordinaria

casi dos lustros dedicados a relieves monumentales, grabado y pintura de caballete

impregnados de una constante; La música; Obras magnánimas como

Orféo 1950, ( recordando la Opera de Monteverdi) Retazitos 1954 (El carnaval de Venecia con -Viváldi) ,Susana y los viejos 1955 ( Oratorio Haendel ) ,Quinteto 1955( Bach ),Madona y ángeles músicos 1958 ( Las indeas Galantes J.P.Rameau), Descanso 1965,Angel Chellista 1968,Nacimiento Tamaulípas(Música coral de Charpentie) 1970.Sirena 1980 y Retorno de Ulises 1982- basado en la opera de Claudio Monteverdi “IL Ritorno D´Ulisse in Patria” 1640-1641)

 

 

Fresco de Amenofis IV  de 2;20 x 8.00 metros

El restaurador del culto de Atón y a Nefertiti.

 

Cantú levanto un mundo plástico en torno a sus vivencias; El drama, la tragedia, la ironía

los amores y desamores,la sátira; que serán una constante en su obra. Mas de siete décadas

de de creación en compañía de la música.

Dice Cantú- En Paris 1924-1934 no me perdía ningún buen concierto tanto en la opera de Chatelet, como en la Opera Garnie y en algunas ocasiones asistía a escuchar a

los modernos como Georges Auric, Darius Milhaud, Francis Poulenc.

De 1958 a 1973 Cantú rencuentra el camino de la escultura iniciado

a mediados de los años 20 en Paris. Ahora en México desarrollara un centenar de Esculturas  y bajo relieves en la mayoría de las clínicas del IMSS .

Este proyecto mural Las Enseñanzas del cura Hidalgo a los indígenas - 1963 

es una extraordinaria muestra de la imaginación creativa del artista y sirvió 

de boceto para labrar en bajorrelieve sobre piedra de Xaltocan en León 

Guanajuato el legado de Hidalgo a nuestra mexicanidad.

 

​En esta extraordinaria obra “Las Enseñanzas del cura Hidalgo” Cantú  integra obras anteriores como ; Palas Atenea, Adán y Eva, desnudos, maternidades 

y por supuesto el legado libertario del Cura Hidalgo. 

 

Adolfo Cantú

 

​Colección; Adolfo Cantú

​ Colección; Cantú Y  De Teresa

 

​Atelier- Camino al Desierto de los Leones #8292 cp 01830 México DF

​     cantuart@hotmail.com 

 

 

 

 

 La Cuaresma 2026 comenzó el Miércoles de Ceniza, 18 de febrero, y finaliza el Jueves Santo, 2 de abril, justo antes de que comience el Triduo Pascual, dando paso a la Semana Santa. Es un período de preparación espiritual de 40 días para los cristianos, enfocado en la oración, el ayuno y la limosna, preparándose para la Pascua. 

Si la Cuaresma es tiempo de escucha, el ayuno constituye una práctica concreta que dispone a la acogida de la Palabra de Dios.


San Agustín, con sutileza espiritual, deja entrever la tensión entre el tiempo presente y la realización futura que atraviesa este cuidado del corazón, cuando observa que: «es propio de los hombres mortales tener hambre y sed de la justicia, así como estar repletos de la justicia es propio de la otra vida. De este pan, de este alimento, están repletos los ángeles; en cambio, los hombres, mientras tienen hambre, se ensanchan; mientras se ensanchan, son dilatados; mientras son dilatados, se hacen capaces; y, hechos capaces, en su momento serán repletos». 

  

                                                      

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