El 3 de Marzo de 1907 nacía en Cadereyta de Jiménez Nuevo León Federico Cantú, uno de los Maestros más importantes de la Escuela Mexicana del Siglo XX, hoy lo recordamos con el tema de Leda.

 

EL arte erótico no es nada menos que la historia del deseo humano en todas sus manifestaciones 

Está extasiada pasión sexual, se siente libre en la expresión sexual dibujada a lo largo de centenares de obras concebidas por Federico Cantú.

 ¿Qué es el deseo de hacer arte, si no el deseo de expresar el anhelo de una pasión alcanzada en la vida, esa  sexualidad humana , tierna, lúdica y apasionada brutalmente, desgarradora y transgresora.

 

Cuanto mayor es la descripción implícita entre el creador y el coleccionista , estará más cercano de un ménage a trois, en el que , el espectador, se convertirá en  la tercera parte del triángulo amoroso con una mirada intrusiva. 

 

Dentro de un laberinto mitológico Federico llega al tema de Leda y el Cisne  a finales de los 40s cuando esta trabajando la obra mural de la Caída de Troya , mas tarde decidirá llevar el tema al lienzo , acuarela y por supuesto a la escultura .

Leda y el Cisne es un motivo de la mitología griega, según el cual Zeus descendió del Olimpo en forma de un cisne hacia Leda, mientras esta doncella caminaba junto al río Eurotas. De acuerdo con la mitología griega, más tarde Leda dio a luz a dos parejas de hijos: por un lado, a Helena y a Pólux, que serían hijos de Zeus y, por lo tanto, inmortales; y, por otra parte, a Clitemnestra y a Cástor, considerados hijos de Tíndaro, rey de Esparta, y en consecuencia, mortales. Según la historia, Zeus tomó la forma de un cisne y violó o sedujo a Leda en la misma noche en que ella se había acostado con su esposo.

 

 

 

Bo

  Federico Cantú  &  Gloria Calero          Febrero  mes del amor y la amistad

Federico Y Gloria se conocieron a finales de 1935 y se relacionaron intensamente desde el inicio del año 36  en la época que llegaba de Francia Antonin Artaud para instalarse en el Atelier de Federico en la ciudad de México,  es tambien la época de  la GAM , donde Federico presentaba parte de su obra Picassiana   “ recién desempacado de Francia –como decía Inés Amor “ , en ese momento se publicaba en diferentes periódicos alguna nota de arte una de ellas de Chano Urueta que estaba casado con su prima- Gloria Calero Sierra: Mi papá contaba como un dia llego el abuelo todo golpeado despues de una disputa con Chano por un fuerte lio de faldas!, todo esto termino en divorcio fast track  dando cabida a un nuevo matrimonio que duraría mas de medio siglo.

 

New York      Marzo 2 de 1939

 

Queridísima Gloria no sabes con que tristeza leí tu carta que me llego ayer  por la mañana (1 de marzo 1939)  durante todo el dia estuve triste y luego por la noche no pude dormir pensando en nuestra vida. Recordé todo y no deje un solo detalle fuera de nuestro primer beso , de las noches satánicas y repugnantes que siguieron a tu invitación de suicidio. Ahí todos estábamos muy mal, tres personas dignas de una película de Jorge Miranda o de el mismo Chano a quien en esa ocasión le toco ser actor.

Despues recordé con dulzura nuestros días miserables que casi comíamos amor, se me llenaban de lagrimas los ojos, viendo otra vez tu retrato con la blusa blanca , es lo mas malo que he pintado pero no me atrevo a destruirlo, por en cambio lo miro y un montón de recuerdos me atropellan la memoria…….Federico

 

En la composición fotografía  que vemos  recrea una semblanza sumamente interesante ; primeramente por los dos oleos pintados por Federico en 1936 y adquiridos por MacKinley Helm y su esposa Frances Lathrop Hammond , mismo que hoy se encuentra dentro de la Colección del Museo de Santa Bárbara en California . Al centro vemos a las dos parejas fotografiadas en el jardín la casa de San Miguel Allende en 1943

 

 

Bo

Febrero 2023 

Archivo documental Cantú Y de Teresa

 

 

MacKinley Helm (born 1896; died 1963) was an American writer and collector.

Books:5

 

 

·      1936: After Pentecost: a history of Christian ideas and institutions from Peter and Paul to Ignatius of Antioch. New York: Harper

·      1941: Modern Mexican Painters. New York: Harper

·      1942: Angel Mo' and her son, Roland Hayes. Boston: Little, Brown

• 1943: Story of Pipila

·      1946: A Matter of Love, and other baroque tales of the provinces. New York: Harper

·      1948: John Marin. Boston: Pellegrini & Cudahy (reissued: New York: Kennedy; Da Capo Press, 1970)

·      1948: Journeying through Mexico. Boston: Little, Brown

·      1949: A Month of Sundays, and other baroque tales of the provinces. London: Harvill Press

·      1953: Spring in Spain. London: Gollancz

·      1953: Man of Fire; J. C. Orozco: an interpretative memoir. Boston: Institute of Contemporary Art

·      1956: Fray Junipero Serra: the great walker. Stanford, Calif.: Stanford University Press (play)

 

 Frances Lathrop Hammond Helm  18 Abr 1894- 13 Ene 1973 (de 78 años de edad)

Helm married Frances Lathrop Hammond (1894–1973)

Federico Cantú met Dr Helm in New York during the period of the late 1930s,

From there began a Friendship of a lifetime, the correspondence and the experiences that both friends lived are reflected throughout a series of letters that Frederick treasured and that today remains within the CYDT art collection

Mrs. Hammond

Children: 
Francis Hammond; Gardiner Greene Hammond, III; George Fiske Hammond; Elizabeth Crowninshield Hammond; Esther Beebe Hammond; Mary C Hammond

Daughter of George Jenckes Fiske and
Frances Lathrop "Fannie" Beebe

Marriage
To Gardiner Greene Hammond, Jr.
On 8 Jun 1893 at Falmouth, Massachusetts St Barnabas Church

After summering in Santa Barbara for several years, Esther chose to make it her primary home. She and her children occupied the Montecito beachfront estate "Bonnymede" from 1910 to 1955, first renting, then buying in 1912. Within the next few years she had purchased all of the property that is bordered by the 101 freeway and the Pacific Ocean, Olive Mill Road and Eucalyptus Lane. 

Known as a sportswoman, Esther enjoyed ocean swims of several miles well into her seventies. The popular surfing spot "Hammonds" Reef & Beach was named for Esther & her family.

Although immensely wealthy, Mrs. Hammond felt it important to teach her six children the importance of industry and hard work. She started local family enterprises, such as the Bluebird Garage and Taxi Service and the Bluebird Ranch, where they drove taxis, learned auto repair, grew flowers for charity, raised vegetables, dairy cows, chickens, and provided work for returning World War I veterans.

Esther and her husband Gardiner were among the most respected of Boston's wealthy society. Family portraits of the couple and their children were painted by famous artists such as Mary Cassatt and John Singer Sargent. Gardiner died in 1921 of cancer at age 61 in New York City. He had remarried in 1917 and made his primary residence at Martha's Vineyard..

 

A Gardiner Greene Hammond, Jr.

El 8 de junio de 1893 en Falmouth, Massachusetts Iglesia de San Bernabé

 

Después de pasar el verano en Santa Bárbara durante varios años, Esther decidió convertirla en su hogar principal. Ella y sus hijos ocuparon la finca frente al mar de Montecito "Bonnymede" de 1910 a 1955, primero alquilando y luego comprando en 1912. En los años siguientes había comprado toda la propiedad que limita con la autopista 101 y el Océano Pacífico, Olive Mill Road y Eucalyptus Lane.

 

Conocida como deportista, Esther disfrutó nadando en el océano de varias millas hasta los setenta años. El popular lugar de surf "Hammonds" Reef & Beach fue nombrado por Esther y su familia.

 

Aunque inmensamente rica, la Sra. Hammond sintió que era importante enseñarle a sus seis hijos la importancia de la industria y el trabajo duro. Comenzó empresas familiares locales, como el Servicio de Taxi y Garaje Bluebird y el Rancho Bluebird, donde manejaban taxis, aprendían reparación de automóviles, cultivaban flores para caridad, criaban vegetales, vacas lecheras, pollos y proporcionaban trabajo para los veteranos que regresaban de la Primera Guerra Mundial. .

 

Esther y su esposo Gardiner estaban entre los más respetados de la rica sociedad de Boston. Los retratos familiares de la pareja y sus hijos fueron pintados por artistas famosos como Mary Cassatt y John Singer Sargent. Gardiner murió en 1921 de cáncer a los 61 años en la ciudad de Nueva York. Se había vuelto a casar en 1917 e hizo su residencia principal en Martha's Vineyard.

 

 

 

 

Mackinley Helm 4 Jul 1896-7 Abr 1963 (de 66 años de edad)

Michigan, USA

En este ensayo, el crítico y coleccionista norteamericano MacKinley Helm analiza la obra pictórica de aquellos artistas cuyo estilo y temática no se inscribían dentro de los postulados del muralismo ni tampoco de la llamada “Escuela Mexicana de Pintura”. Helm discute, en el contexto de las décadas de veinte y treinta, la evolución de Rufino Tamayo, Frida Kahlo, María Izquierdo, Antonio Ruiz y Francisco Goitia. El autor destaca el carácter original de ese tipo de pintura y refuta el que estos artistas hayan sido juzgados como “no-mexicanos”, cuando las imágenes que producían indicaban lo contrario.

 

Escrito en 1941, el libro de MacKinley Helm (1896) tornó accesible a un público más amplio el movimiento muralista mexicano y los artistas que estuvieron activos entre los años veinte y treinta. Siendo coleccionista y crítico, Helm siguió los pasos de sus artistas favoritos. Tal fue el caso de David Alfaro Siqueiros (1896-1974); una obra del cual ilustra la portada del libro que motivó el viaje de Helm a en México. Éste tuvo dos objetivos básicos: por un lado, llevar a cabo la investigación en torno al libro y, por el otro, terminar el proyecto curatorial que haría de la obra de Siqueiros para la Galería Pierre Matisse, en Nueva York. Se trata de uno de los primeros libros escritos en inglés sobre el movimiento mexicano y apareció un año después de la gran exposición mexicana en el Museo de de Arte Moderno de Nueva York llamada Veinte siglos de arte mexicano. El capítulo del libro que aquí se reproduce da cuenta de la obra de Rufino Tamayo (1899-1991) ya contrapuesta con la de Diego Rivera (1886-1957), y de María Izquierdo (1902-55).  Una edición reciente de este libro fue publicada en 1989 por la editorial Dover, bajo el título de Modern Mexican Painters: Rivera, Orozco, Siqueiros and other Artists of the Social Realist School.

Adolfo Cantu

CYDTCollection

   Aniversario Luctuoso XXXIV

Federico Cantú Garza - Enero 29

Relieve Monumental IMSS

Enseñanzas de Quetzalcóatl

Quetzalcóatl, considerado como «la Serpiente Emplumada», la cual es una deidad que representa la dualidad inherente a la condición humana: la «serpiente» es cuerpo físico con sus limitaciones y las «plumas» son los principios espirituales. Otro nombre aplicado a esta deidad es Nahualpiltzintli, «príncipe de los nahuales».

Quetzalcóatl es también el título de los sacerdotes supremos de la religión tolteca. Se lo identificó con al menos un personaje histórico, a saber: Ce Ácatl Topiltzin, rey de Tula, quien, según el Memorial Breve de Colhuacan y la Historia de los Mexicanos por sus Pinturas, vivió entre los años 999 y 1051 de la era cristiana.

 

Mural

Museo regional de Morelia

Federico Cantú 1907-1989

Los Jinetes del Apocalipsis son los cuatro caballeros que se describen en la primera parte del capítulo sexto del Apocalipsis. El capítulo habla de un pergamino en la mano derecha de Dios que está sellado con siete sellos, en ese escenario Jesús abre los primeros cuatro sellos de los siete, liberando a estos jinetes que montan en cuatro caballos blanco, bermejo, negro y amarillo. Según la exégesis representan y son alegorías de la conquista o la Gloria, la guerra, el hambre y la muerte, respectivamente, aunque solo a este último se le designa por este nombre.

Aunque los jinetes aparecen brevemente en el libro, su importancia radica en la cantidad de representaciones artísticas y generalmente en la influencia que tuvieron sobre la cultura occidental.

Los Cuatro jinetes del Apocalipsis

Iconografía:Dice Cantú ;

Sobre el pueblo Tarasco cae la peor de las desgracias, los cuatro jinetes de la apocalipsis fueron guiados por Nuño de Guzmán; El supero por mucho la maldad de Cortés y Alvarado. Por ello pinte el glifo indígena que representa al bandido montado en un caballo grotesco y con un perol de víboras, porque así veía el indio la conquista. Por eso el León de Castilla ondea las banderas de Infamia de los Jinetes.

Bo

 

 Ariadna - Paris Atelier 1924-1934      CYDT

Tres Pioneros 2022

El arte erótico no es nada menos que la historia del deseo humano en todas sus manifes- taciones. Esta extasiada pasión se siente libre en la expresión sexual expresada a lo largo de muchas esculturas de obras concebidas por Fidias Elizondo: desnudos, bailarinas, que al igual que el desnudo de la Diana Cazadora de Federico Cantú, transmiten la libertad de pensamiento de estos dos artistas ¿Qué es el deseo de hacer arte, sino el deseo de expresar el anhelo de una pasión alcanzada en la vida, esa sexualidad humana, tierna, lúdica y apasio- nada brutalmente, desgarradora y transgresora?

Una exaltación por los cuerpos desnudos femeninos es algo que vemos presente en un sinnúmero de obras de Fidias, desde la obra titulada: Desnudo, culminado con el equilibrio de la escultura en bronce de gran formato: La ola, misma que muestra la técnica y el o ciopara contener a partir de una idea, la realidad del cálculo en peso.

La mujer en la obra de Federico Cantú surge como constante donde la podemos admirar en temas como: Homenaje a Lord Byron, Retrato de Gloria, o Dolorosa, donde la constante del arte sacro encuentra una expresión sublime.

Homenaje a Lord Byron - LA California 1929  -  CYDT

Pero también como una gran expresión está el Retrato de Milagros Quintanal, donde Federico recrea un pasaje etéreo en tonalidades de una verdosidad mágica.

Dentro de la obra de Ramos Martínez, existe un sinnúmero de piezas dedicadas a la mujer, en las que vemos una constante donde idealiza la moda, la belleza, el color, obras como Re- trato, Mujer con sombrero, o el grupo de mujeres que decoran el ropero de la niña Lupita, al igual que la miniatura sobre piedra que enmarca a la mujer con un traje de época.

Adolfo Cantú.

 

Cuando pensamos  muestra historia regiomontana, tenemos que mirar hacia atrás, contarla a través de su gente, porque la suma de esfuerzo y trabajo de muchas familias

construyeron el norte  , en suma estos regios cimentaron lo que hoy es nuestra historia.

 Por mi parte y apenas abordando la segunda mitad del siglo XIX , vemos que con el matrimonio entre Adolfo Cantú y Loreley , surge una serie de caminos que nos llevan sin duda a las artes en todo su esplendor  : Literatura , Prensa, Arquitectura , Pintura , Escultura , Monumentalidad , Museografía , Música, en fin una serie de disciplinas que a través de cuatro generaciones se irán gestando para dibujar elemento que aun hoy podemos admirar en nuestro estado de Nuevo León 

 

Si pensamos en Loreley – podemos decir que dos de sus novelas están cumpliendo 100 años “ los amores de gaona” y “La novia de Nervo”

Maria Luisa Garza ( Loreley )   - nació 25 agosto de 1887 (Cadereyta NL)  falleció en la ciudad de Mexico en 1980   Loreley en 1928 tiene 42, años hija de Francisco Garza y Petra Garza 

Loreley 14 años menor que Adolfo Cantú

 

Si nos referimos a Adolfo Cantú Jáuregui, pensamos en un matrimonio y sus publicaciones en el semanario “el sueño”“Zigzag”y en la Poesía neolonesa

 

Para abordar a Federico Cantú Garza , pesamos rápidamente en la Madona IMSS, o en la UANL y sus mural.

 

Si abordamos a Federico Cantu Fabila , vemos alguna escultórica en la UANL y en la Ciudad de NL, asi como la presencia de algunos murales que atreves de la gestión lleva por él y su hijo Adolfo Cantu, hoy podemos admirar en diferentes museos regiomontanos.

 

En lo que a mi respecta , y quedando a cargo de la logística de  obras monumentales filantropía; 

 donaciones a museos y comodatos y una serie de curadurías y exposiciones de nuestra Colección de arte Cantú Y de Teresa así como la publicación de tres libros y la presencia de los acervos documentales en un sinnúmero de investigaciones y tesis doctorales, en resumen uno de los archivos  mas extensos que abordan cuatro generaciones de familia Cantú Garza.   

 

 

Adolfo Cantú

 Federico Cantú 1907-1989

Nezahualcóyotl y el agua 1960

Universidad Autónoma de Nuevo León

Facultad de Ingeniería

 

Uno de los principales motivos de una investigación documental es el poder  descubrir, entender un momento preciso y con ello aportar datos históricos que nos ayuden a entender y revalorar una o mas obras y partir de un análisis poder evaluar los temas , técnicas y materiales utilizados para la obra en cuestión. En esta carta dirigida a el entonces gobernador de NL  por ejemplo ; Lic. Raúl Rangel Frías podemos dar testimonio de diferentes puntos que en suma aportan mucho a nuestra historia en el arte monumental. Primeramente la fecha , seguido de las dimensiones del mural , la técnica , materiales , temática y costo. Por otro lado y en base a la redacción sabemos que con esta obra monumental dará paso a nuevas obras como el mural de los Altares, , dos murales de Filosofía y Letras asi como la escultora en la UANL y el águila monumental – símbolo de la universidad.

 

Por otro proyecto inaugurado en 15 de septiembre de ese mismo sabemos que Federico tenia una infinidad de proyectos monumentales que estaba procesando casi en secuencia :

 

IMSS Maternidad- Teotlecos 1956-57 ( destruidos en el temblor de 1957)

Pinacoteca Virreinal 1957-58

Capilla de los Misioneros de Guadalupe 1958-59

Esculturas Madona IMSS 1958-59

IMSS San Luis Potosí 1960

Murales Unidad Independencia 1959-60

Segunda secuencia de Murales – residencia Coquet 1960-62

UANL – Ingeniería 1960

Los Altares 1961

UANL- Filosofía y Letras 1961-62

UANL – Águila Monumental 1961

UANL- Escultura mural –Rectoría 1962

IMSS – tira de la peregrinación azteca 1963

IMSS- Enseñanzas del cura Hidalgo 1963

IMSS – Centro medico 1963-64

 

 

A todas estas obras tenemos que incluir , bocetos , anteproyectos , grafica y pintura de caballete.

 

Por ello una simple carta o fotografía tiene un valor histórico sin igual, mismo que suma y aporta un conocimiento que sin duda enriquece la vida del artista y se suman a otros datos ya entendidos con anterioridad;

 

El Muralismo en la obra de Federico Cantú, es sin duda el puente que utiliza el gran maestro para edificar el pensamiento histórico que iniciara  el joven artista en Montparnasse 1924-1934, y que dejara años despues como legado para nuestra nación, sin dudad , estas vivencias a temprana edad constituyen los cimientos de la obra monumental que con los años reconoceremos como un estilo propio.

 

Todas esas extensas charlas con Cardoza y Aragón, Alfonso Reyes  en Paris y posteriormente traducidas del Francés al l Español  ya en México en 1936 dentro de la en la visita que le hiciera su gran amigo Antonin Artaud a Cantú, darán cauce a ese sentido de Mexicanidad ancestral que observamos en la monumental de Federico Cantú , por ejemplo :

 

Artaud, describía “los grandes colosos imaginarios” que surgían de las grandes cordilleras mexicanas  que “El Poeta Maldito”  describe en su obra y que Cantú traduce al relieve monumental dotándolos de una peculiar estética y armonía histórica a través de su larga obra muralista

 

En la obra monumental Nezahualcóyotl y el agua de 1960

Y que abarca 282 metros cuadrados ( según lo describe Cantú) observamos  temas dispuestos de izquierda a derecha

Nezahualcóyotl como poeta y pensador texcocano 

Tlacuilos desarrollando el sistemas de ingeniería

Colocación  de la diosa como elemento escultórico monumental

Nezahualcóyotl astrónomo , mostrando los avances y conocimiento ancestral 

Escribas y sus enseñanzas  como legado pre hispánico

Edificación de templo y la visión de grandeza milenaria.

 

 

Textos Adolfo Cantú                                                           Colección Cantú Y de Teresa

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