viernes, 7 de octubre de 2016

Mexican Art 
Arte Mexicano Hoy 1943
exposiciones de arte mexicano


En 1935, la Galería de Arte Mexicano abrió en la Ciudad de México para avanzar en el arte moderno mexicano. Director de Inés Amor desarrollado relaciones de los Estados Unidos para construir una red transnacional de sus artistas. Arte Mexicano Hoy en día, una exposición de 1943 en el Museo de Arte de Filadelfia, pone de relieve las características de proyecto curatorial de Amor. Colaborar con el comisario Henry Clifford, Amor reunió una exposición que replantea el arte mexicano módem para audiencias de Estados Unidos, desplazando la atención del muralismo a la pintura de caballete y la presentación de los logros contemporáneos sin ejemplos históricos y contextuales populares. El estudio de Arte Mexicano Hoy aclara el importante papel desempeñado por Amor en la conformación de la comprensión del arte mexicano en los Estados Unidos.
En la tarde del 26 de marzo de 1943, el Museo de Arte de Filadelfia celebró la inauguración de Arte Mexicano Hoy en día, una gran exposición retrospectiva con obras recientes de 65 artistas mexicanos. La exposición se produjo como museos de los Estados Unidos se centran en el desarrollo de sus colecciones de arte moderno. La guerra en Europa cambió el enfoque y los recursos de estos museos para el hemisferio occidental y dio la oportunidad a los museos americanos para establecerse como centros importantes. Arte Mexicano Hoy encaja perfectamente en la retórica del Buen Vecino

In 1935, the Galería de Arte Mexicano opened in Mexico City to advance modern Mexican art. Director Inés Amor developed relationships in the United States to build a transnational network for her artists. Mexican Art Today, a 1943 exhi­ bition at the Philadelphia Museum of Art, highlights characteristics of Amor's curatorial project. Collaborating with curator Henry Clifford, Amor assembled an 
exhibition that reframed modem Mexican art for US audiences, shifting attention from muralism to easel painting and presenting contemporary achievements without historical and popular contextual examples. Studying Mexican Art Today eluci­ dates the important role played by Amor in shaping the understanding of Mexican art in the United States. 


On the evening of 26 March 1943, the Philadelphia Museum of Art celebrated the opening of Mexican Art Today, a large survey exhibition featuring recent works by 65 Mexican artists. The exhibition occurred as museums in the United States were focusing on the development of their collections of modern art. The war in Europe shifted the focus and resources of these museums to the western hemisphere and provided the opportunity for American museums to establish themselves as important centres. Mexican Art Today fit squarely into the rhetoric of Good Neighbor 


Kaplan, Rachel (2014), "El arte de México hoy: Inés Amor, Henry Clifford

Traducción  Adolfo Cantú

jueves, 6 de octubre de 2016

El Templo Mayor (Huēy Teōcalli 'Gran Templo' en náhuatl)1 y el espacio físico donde se ubicaba, conocido como Recinto del Templo Mayor fueron el centro absoluto de la vida religiosa mexica, esto es, la de los aztecas de México-Tenochtitlán.



En el Recinto del Templo Mayor confluían los aspectos más importantes de la vida política, religiosa su mitología y económica de los mexicas, aquí tenían lugar desde las fiestas que el tonalpohualli marcaba hasta la entronización de tlatoanis y funerales de viejos gobernantes.
La construcción del templo principal de este recinto se realizó en siete etapas y alcanzó una altura aproximada de 45 metros.2
El Templo Mayor fue el centro simbólico de la gran red tributaria del Imperio Mexica, un lugar en donde se reunían las ofrendas sagradas y depósitos funerarios; un adoratorio a las deidades de la guerra y la lluvia; un símbolo de los logros de los aztecas ante sus enemigos.
Los templos gemelos coronan la base piramidal reflejan la antigua y persistente visión cosmológica de una serie de oposiciones coincidentes, entre ellas: cielo / tierra, sequía / lluvia, solsticio de verano / solsticio de invierno y los cultos a los dioses Tláloc – Tlaltecuhtli /Cihuacóatl-Coatlicue Coyolxauhqui.
Cada uno de estos templos estaba dedicado a un dios, a Huitzilopochtli del lado derecho (SUR), donde se encuentra el monolito de Coyolxauhqui. El otro templo está dedicado a Tláloc, del lado izquierdo (NORTE) donde está el Chac Mool. Al lado de este se encuentra la piedra de los sacrificios.

sábado, 30 de abril de 2016

FC-Restauro-CYDT Pinacoteca

FC-Restauro-CYDT        Pinacoteca

En Enero de 1989 murió el Maestro Federico Cantú  Garza 1907-1989
Su muerte abrió un episodio mas en el arte mexicano .





Federico Cantú, pintor, escultor, muralista y grabador, se le ha denominado “el Ulises de Cadereyta”. Su largo andar durante mas de siete décadas de labor creativo entre América y Europa lo convertirán en el hijo prodigo de Nuevo León, un Ulises que tiene sed de llegar de nuevo a su tierra.
Como diría Alfonso Reyes : Cantú “surgió hijo de si mismo” Su obra aviva el afán pre hispánico, la flora, la fauna, el paisaje y la simbología mitológica y religiosa. Pero sobre todo recrea el universo cultural que cultivo a lo largo de su vida.


Federico Cantú dedico gran parte de su iconografía  creativa a los temas históricos,
Iniciando cronológicamente su obra monumental con estos pasajes históricos  que recuerdan  el legado de  las antiguas civilizaciones de Mesoamérica, abordando temas de los Aztecas , Tarascos , Mayas, Tlascaltecas , Toltecas , de esta temática histórica  se desprenden temas como “Las Enseñanzas de Quetzalcóatl” ,” La Luna Coyolxauhqui”, Seguido de pasajes de la conquista con” Los informantes de Sahagún” ( Tema Mural de Pinacoteca ) La batalla de la Mala Pelea en Champotón, “Los cuatro jinetes del Apocalipsis” en el Museo regional de Morelia , etc.

Durante los años 40s y 50s su dedicación por el arte mural lo llevaría a desarrollar una serie de obras monumentales, sorprendentemente algunas de ellas colapsadas desde sus inicios por cuestiones diversas .
 Primeramente al abandonar su Atelier en Nueva York en el verano de 1941, perdía la obra Mural dedicada a el Pabellón Mexicano en Nueva York ejecutada en 1939.

La serie de obras de Ángeles Músicos de la residencia de MacKinley Helm en  Boston Massachusetts  se perdería unas décadas despues  ya en México  la obra “Calvario “ “La Cena” pintada al fresco en la parroquia de San Miguel Allende  seria parcialmente destruida por el entonces párroco Padre Mercadillo – “Que dios lo tenga en el purgatorio quemándose a fuego lento – decía el Maestro Cantú”

Como podemos apreciar la lista es colosal y a falta de una visión  preventiva de las autoridades competentes anualmente proyectamos una dedicada revisión para evitar nuevas y cuantiosas perdidas.

Este primer semestre del 2016, La colección de Arte Cantú Y de Teresa  inicia previo al próximo Congreso Mundial de obra Mural
Una exposición en el Centro Cultural del Mexico Contemporáneo  junto con el Salón de la Plástica Mexicana. En esta muestra presentamos una selección de obra documental dedicada a la obra mural que Federico Cantú pintara en el Convento Franciscano de Dieguinos – nombrado Ex convento de San Diego  Pinacoteca Virreinal por el entonces presidente de la republica Adolfo López Mateos .

Decía Cantú:
El verdadero padre de la Mexicaniada es sin duda Fray Bernardino de Sahagún
El supo conciliar y entender el gran legado pre hispánico

Antecedentes de la obra
A finales de los 40s Federico Cantú , se da a la tarea de reinterpretar de nuevo el tema
Mural de los Ángeles Músicos en La Capilla del siglo XVII de nuestra señora de los Dolores  al cual se añadiría una década despues un nuevo tema mural que titularía
“Los Informantes de Sahagún”.


Esta dos obras monumentales a las cuales hacemos referencia, han sufrido las inclemencias del tiempo y un evidente descuido secuencial, por fortuna y despues de la petición que la Colección Cantú Y de Teresa expusiera en el IV Congreso de Pintura Mural , se hicieron las primeras revisiones para determinar el estado de la obra con una dictamen del CENCROPAM

Pero el tiempo no perdona jamás patrimonio alguno y siempre es necesario la prevención y cuidado de la obra arquitectónica y artística . Por ello este primer semestre nos dimos a la tarea de visitar esta joya del arte sacro mural del XX mismo que compete en responsabilidad y custodia INAH – INBA del XVIII-XX .

Si bien CENCROPAM trabaja ya en el dictamen, recuperación e intervención de dicho patrimonio mural, CYDT hace lo propio para coadyuvar , integrando a la investigación . bocetos , fotografías y estarcidos para poder recupera el trazo perdido.

Adolfo Cantú
Colección de arte Cantú Y de Teresa


La Colección de arte Cantú Y de Teresa fue formada hace mas de una década por  Adolfo Cantú Y Maria Elena de Teresa
Esta Colección de Arte se dan ha dado a la terea no solo de acrecentar y exponer el acerbo de obras de arte de Federico Cantú Garza 1907-1989  y sus contemporáneos sino que también dedica su tiempo a la curaduría, dictamen de obra , certificación , investigación, restauración y publicación de temas referentes a el patrimonio Cantú Garza, todo este esfuerzo con el patrocinio incondicional de Pro & Post co y la Fundación BoArt.



CYDT - Colección de arte Cantú Y de Teresa
F&E  - Colección de Arte Casa estudio F Cantú F & Elsa E de Cantú



Textos & Fotografia Adolfo Cantú
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Federico Cantú Garza - Temas de Restauro – CYDT

Federico Cantú Garza - Temas de Restauro – CYDT

Info Federico Cantú Garza - Temas de Restauro – CYDT

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Semblanzas

Adolfo Cantú Elizarrarás

Actualmente estudia La vida y obra de Federico Cantu  colaborando en el Instituto de Estéticas de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Por mas de una década se ha desempeñado como curador  de la Colección de Arte Cantu Y de Teresa, organizando mas de treinta exposiciones .

También tiene el título Director de Comunicación en Pro & Post Co.. Es especialista en el Arte Mexicano Moderno y Arte Europeo de 1920-1950, tiene además diversas publicaciones en medios académicos y de difusión. Ha comisariado distintas exposiciones en México, París y Estados Unidos de Norte América y se ha presentado en coloquios y simposios nacionales e internacionales.
Desde 2013 forma parte del Consejo para la adquisición y conservación del patrimonio cultural de la UANL.

textos Adolfo Cantú
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