200 años de Nuevo León

 

Federico Cantú Garza

Los Ángeles Músicos 1959

 

Adentrados a la cuaresma 2024

 

La vida de un gran maestro se mide en diferentes angulos aquellos que conjugan diferentes coordenadas: gusto, esencia, conocimiento, hitoria, pasión, técnica, capacidad creativa, conocimiento ……  un sin fin de factores que sumados nos permiten adentrarnos a su vida y obra.  El caso de Federico Cantú;  que poseía la capacidad de crear cientos de miles de ideas que se plasmaban en proyectos, oleos, murales, bocetos, granados y esculturas, el proceso de ocultamiento es enorme tanto como su iconografía es decir el color o le tema o el material nos permite situar una obra sin fecha determinada en un pasaje especifico de su vida y este es al caso de sus ángeles músicos monumentales: el primero en oleo colección INBA y el segundo que sobrevivió como colección del artista y que despues de su primer retrospectiva el Palacio de las Bellas artes fue cambiando de manos hasta encontrar el destino de la destrucción .

Octubre 1938  Mexican Art And Life

Luis Cardoza y Aragón

 

Posiblemente uno de los mas jóvenes pintores de esta generación es muestra de una gran sensibilidad ,parte de su producción , su vida como pintor es ejemplar su arte es ejemplo de honestidad y trabajo.

 

 Cantú ah estudiado de la nueva pintura Francesa su obra es muestra de una admirable pasión , el a abrevado del mediterráneo de lo Italiano Francés y Español de esos grandes maestros como el Greco

 

Sabemos por narrativa propia del maestro Cantú , que en ese transitar , Texas, Paris, Los Angels , Nueva York , Nuevo León etc, la obra va sufriendo una depuración es decir ; Estas migraciones muchas veces no previstas dejan en el camino una serie de obras en el olvido mermando en mucho el numero de obras que se pueden incluir en un catalogo razonado, sin profundizar en detalles hago referencia de esta imagen compuesta donde vemos de izquierda a derecha un quinteto de angels músicos en oleo, la segunda secuencia pertenece a una exposición en 1994 ( mi segunda curaduría para museo)  donde podemos observar los angels a manera de collage y en el lado posterior derecho una vista frontal de dicha obra, es decir podemos  afirmar que de 1959 cuando esta obra fue concebida en su conjunto , es decir el oleo de 3,40 x 2,00 que aun se conserva como parte del acerbo INBA en Guanajuato es el testimonio viviente de el buen gusto y la concepción que tuviera el artista para su creación . Pero que pasa cuando el lado derecho sufre deterioro a nivel de destrucción , simplemente no exite no se expone y deja de ser. 

Este tema de falta de criterio , cuidado o desapego repercute sin duda en las horas de vida del artista , es decir imaginemos que nunca lo pinto y que ese tiempo simplemente no lo utilizo y esto sin duda cambia por completo la concepción que tenemos respecto a un gran maestro y bueno para sumar otra perdida de este tema tenemos un mural con ligeros cambios que fue pintado al fresco en la entonces Residencia Coquet y que tambien por negligencia se dejo perder en la demolición de la residencia a principios del presente siglo. 

 

La moraleja es que podría decirse que “no todas las personas están capacitadas para poseer obras de arte y mucho menos para acercarse a ellas!

Adolfo Cantú

 

Art Consultant & Specialist

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  Bo Art

 

Bo - Adolfo Cantú

 

Artista multidisciplinario originario de Monterrey NL

 creció dentro de un ambiente artístico marcado por su abuelo Federico Cantú 1907-1989 . Adolfo es Pintor , escultor, grabador 

Adolfo Estudio Música con el Director Uberto Zanolli y Diseño Gráfico en IESDAC y Arquitectura en la UIC . durante su juventud trabajo en el Atelier Cantú – Monasterio donde aprendió la técnica del grabado al buril y la escultura en bronce.  Vivió en Francia donde estudio escultura en chatarra y pintura en Calvisson y Chars con el Escultor Aligna – Ingresó a los talleres de Martil en el mediterráneo Marroquí con Mekki Megara. Durante tres décadas ha trabajado en la publicidad diseñando y construyendo escenografías y musicalizando comerciales de TV

Desde 1990 su obra ha sido expuesta en diferentes foros en America y Europa , durante la ultima década ha expuso en un sinnúmero de colectivas de grafica , escultura y grabado – Cajas Mágicas- Salón de la Plástica Mexicana y Art Project Thanda ,

En las dos ultimas décadas Adolfo colabora como Art Consultant & Specialist de las mas prestigiadas casas de subasta del mundo , asi como en el desarrollo de sets de filmación , escenografía y restauro mural.

En 2022 publico el libro Tres Pioneros del arte NL asi como participo como coleccionista y curador.

El pasado año presento su obra en la exposición Surrealismo en SPM, asi como una ponencia de arte en el Palacio de las Bellas Artes y expuso su colección CYDT en el IMSS Reforma , en enero del presente año presento obra en Auktionsverk Stockholm

Adolfo Cantú Fue Subdirector de Galería de Arte Moderno Val Ray. Ha publicado un centenar de artículos referente a la Escuela Mexicana de Pintura y Escultura en las revistas The Billonaire y Le Art Journal

En 2007 inicio su posgrado con la cátedra de la Doctora Teresa del Conde

 

Paralelo a la creación en el arte , Adolfo Cantú es miembro del Consejo del Patrimonio Artístico de la UANL , Subdirector del Consejo Amigos del Salón, y fundador de la Colección Cantú Y de Teresa

 

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 Nuevo Leon 200 años

Poder compartir la grandeza de Nuevo León por medio de la obra de Federico Cantú, así como su aportación en el arte universal.

 

Dicha muestra nos permite acercarnos a su legado que transita con técnicas que van desde el arte Monumental, la escultura, la pintura de caballete y la gráfica.  

Federico Cantú Garza 1907-1989

 

“Cuando cumplí catorce años, sentí el ansia de París. Los libros de mi madre y las novelas románticas con teatro en la Ciudad Luz, me alucinaron; me seduje- ron al grado de convertir en obsesión lo que en un momento fue embriaguez espiritual.”

 

De Federico podemos apreciar su gran dominio en extensa variedad de técnicas, y temáticas, que pasan por el arte histórico, bíblico, mitológico y clásico; dibujo, buril, pintura mural y de caballete escultura y relieve. Todos ellos llevado de manera magistral, nos permiten leer el nivel intelectual de su creación.

 

Si bien Alfonso Reyes lo describe como hijo de si mismo , la obra de Federico la inicia con su maestro Ramos Martinez , mismo que lo entusiasma para vivir  junto con los mas grandes maestros en Paris (1924-1934 ) a su regreso nuestro Ulises de Cadereyta se une al grupo de la GAM ( Galeria de Arte Mexicano ) y ya en 1937 expone en los principales Museos de Los Estados Unidos de America y decide radicar en Nueva York  de 1938-41 , a su regreso   inicia una carrera de monumentalidad tanto en pintura al fresco como en relieve mural que como dice Federico “ el grabado es mi obra es el boceto en del relieve mural”.

 

Aparentemente Federico Cantú es sólo un nombre en la plástica nacional. Si aseguráramos que una de sus obras es más conocida que cualquier obra de Orozco, Rivera, Tamayo, o cualquier otro pintor, campearía el sarcasmo. ¿Quién de todos los mexicanos no se reconoce, quién no se acuna, quién no reposa en la monumentalidad de una madre amamantando a su hijo, escoltados, los dos, por las alas desplegadas del águila, en la escena asentada sobre las siglas IMSS?.

 

El desconocimiento, nos ha privado del orgullo de saber que el emblema de esta querida, mexicanísima madre, es obra del regio- montano Federico Cantú.

 

Al final: Su vida como pintor y escultor, su vida entera, ha sido honesta y ejemplar, ha realizado tanto como ha querido. Y viene lo dicho por Romain Rolland a propósito de Händel: “Es como un océano inmenso al que todos los ríos del universo no podrán calmar la sed ni turbar la serenidad”.

 

Adolfo Cantú 

 

 

  

Federico Y Gloria se conocieron a finales de 1935 y se relacionaron intensamente desde el inicio del año 36  en la época que llegaba de Francia Antonin Artaud para instalarse en el Atelier de Federico en la ciudad de México,  es tambien la época de  la GAM , donde Federico presentaba parte de su obra Picassiana   “ recién desempacado de Francia –como decía Inés Amor “ , en ese momento se publicaba en diferentes periódicos alguna nota de arte una de ellas de Chano Urueta que estaba casado con su prima- Gloria Calero Sierra: Mi papá contaba como un dia llego el abuelo todo golpeado despues de una disputa con Chano por un fuerte lio de faldas!, todo esto termino en divorcio fast track  dando cabida a un nuevo matrimonio que duraría mas de medio siglo.

  Pintor Federico Cantú 1907-1989

Buril

CYDT Collection.

La huida a Egipto es un episodio del Evangelio de Mateo (2, 13-15) cuya variada iconografía ha sido representada en el arte desde la antigüedad. Se pueden diferenciar tres motivos principales: la huida propiamente dicha, el descanso en la huida a Egipto y el retorno (mucho menos representado). Esta narración del Nuevo Testamento se suele interpretar como una identificación de la Sagrada Familia con la suerte de los desfavorecidos por la emigración y la represión política.

Cuando se marcharon, un ángel del Señor se le apareció en sueños a José y le dijo: —Levántate, toma al niño y a su madre, huye a Egipto y quédate allí hasta que yo te diga, porque Herodes va a buscar al niño para matarlo. Él se levantó, tomó de noche al niño y a su madre y huyó a Egipto. Allí permaneció hasta la muerte de Herodes, para que se cumpliera lo que dijo el Señor por medio del Profeta: De Egipto llamé a mi hijo. Entonces, Herodes, al ver que los Magos le habían engañado, se irritó mucho y mandó matar a todos los niños que había en Belén y toda su comarca, de dos años para abajo, con arreglo al tiempo que cuidadosamente había averiguado de los Magos. Se cumplió entonces lo dicho por medio del profeta Jeremías:

Una voz se oyó en Ramá,

llanto y lamento grande:

es Raquel que llora por sus hijos,

y no admite consuelo,

porque ya no existen

El relato del Nuevo Testamento, muy breve y propio del Evangelio de Mateo, narra cómo un mensajero de Dios se aparece en sueños a José y le ordena que huya a Egipto junto con la Virgen María y el Niño Jesús, pues el rey Herodes lo estaba buscando para matarle (la matanza de los inocentes). José obedece; y al cabo de un tiempo indeterminado, muerto ya Herodes, se le ordena volver de un modo similar. El propio evangelista ve en el episodio un cumplimiento de una profecía del Antiguo Testamento: de Egipto llamé a mi hijo.

Adolfo Cantú

Colección de Arte Cantú Y de Teresa

CYDT 011 O-FC

Descanso en la Huida a Egipto 1929

Federico Cantú 1907-1989

 

 

Avisado San José en sueños por un ángel de la amenaza de Herodes, la Sagrada Familia se retiró para que pudiera cumplirse la profecía: «Yo llamé de Egipto a mi hijo» (Mt 2, 13-15). Este asunto iconográfico tuvo menos éxito que otros de la infancia de Cristo; y como las escenas del descanso en la huida o del regreso de Egipto —con el Niño ya algo crecido— ha servido de excusa a los artistas para recrearse en el paisaje, quedando a veces las figuras reducidas a dimensiones casi anecdóticas. No es éste el caso, pues la familia que parte al exilio es la verdadera protagonista. A pesar de la distancia cronológica, la pintura mantiene postula- dos de principios del siglo XVII y se ajusta las recomendaciones iconográficas de Francisco Pacheco sobre este tema en su Arte de la Pintura; no obstante, nos parece probable que el anónimo autor de esta pintura se inspirase para componerla en una estampa. 

 La presencia de una pintura muy parecida en colección particular en Santa Bárbara de los 20s Coincide la disposición de los protagonistas: Jose encabeza el grupo como guía señalando el camino a seguir, la Virgen con el Niño 

Y a manera de exvoto nuestro pintor recrea su propia sagrada familia a manera de donante 

Federico, Luz y Fede hijo en 1929 , pintura al temple pintada en el atelier de Los Ángeles California en la navidad de 1929, vendida despues de la exposición de Exposition Park LA en 1929-30 y recuperada por el artista en los 50s 

Federico y su obra sacra

La inclinación religiosa de Federico Cantú surge dentro de su obra a partir de su estancia en el Paris de los años 20, bocetos en cuadernos de trabajo llevados primeramente a trabajos de caballete pronto se convierten en obras murales que acompañaran la narrativa del artista durante toda su trayectoria , quizá como bien lo expresaba el propio Cantú , su pincel esta poseído por la mano de Dios quien constantemente lo guía como fueron guiados todos los maestros del Renacimiento Italiano

 

 Bo

  Partiendo de dos obras que lleve conmigo desde 1977 ; Paul Klee y Guerrero Galván , empecé una aventura que me llevaría por los senderos del arte , primeramente la grafica , lo bocetos y dibujos y que pronto sumaria oleos de mi abuela Luz y dos mono tipos “ comprados “ del abuelo Cantú

Ya en los 80s y con oleos abandonados que pintaraFCF alias mi papá forme un grupo de obras que sumarian dos docenas de obra de caballete , “perfectamente presentados  en casa “ y que por desgracia le preste a mi padre años despues para una expo , el error me llevo a que perdiera el 80% de la selección en 2006! 

Paralelamente y con el trabajo de albaceazgo mismo que el pago tendría que rondar en miles de dólares , pude recuperar obra por pago en especie , mas tarde fui integrando nuevas firmas , tema que me llevo a el acercamiento con diferentes museos y en especial con  el Salón de la Plástica Mexicana . mismo que en esa época y con la dinámica nutrida de exposiciones no contaba con diferentes obras de autores fundadores  y despues de plantearle el tema a mi amiga Helen Bickham me sugirió acercarme con Cecilia Santa Cruz , de ahí en adelante todo fue historia ……..

 

Si bien a lo largo de una década hemos tenido un centenar de exposciones y foros de cultura  hoy presento una selección de obra que aparece el algunas invitaciones

 

Mas tarde y por un hecho fortuito , empecé a calificar obras de arte que gentilmente me enviaba Morton Subastas y adentrado en el tema me hice de unas doscientas piezas en subasta y cada una de ellas excepcional!

 

El compartir las obras de arte es un compromiso, una necesidad que se transforma en pasión por el Arte, algo que algunos tenemos la fortuna de aprender  durante la suma de vivencias con nuestros seres queridos, en hora buena por Cantú Garza Jáuregui  Fabila y Elizarrarás.

 

 

 

 

 

Aparentemente Federico Cantú es sólo un nombre en la plástica nacional. Si aseguráramos que una de sus obras es más conocida que cualquier obra de Orozco, Rivera, Tamayo, o cualquier otro pintor, campearía el sarcasmo. ¿Quién de todos los mexicanos no se reconoce, quién no se acuna, quién no reposa en la monumentalidad de una madre amamantando a su hijo, escoltados, los dos, por las alas desplegadas del águila, en la escena asentada sobre las siglas IMSS? 

El desconocimiento, nos ha privado del orgullo de saber que el emblema de esta querida, mexicanísima madre, es obra del regio- montano Federico Cantú. 

Al final: Su vida como pintor y escultor, su vida entera, ha sido honesta y ejemplar, ha realizado tanto como ha querido. Y viene lo dicho por Romain Rolland a propósito de Händel: “Es como un océano inmenso al que todos los ríos del universo no podrán calmar la sed ni turbar la serenidad”. 

Adolfo Cantú 

 

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Textos Adolfo Cantú

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